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　　近年来，持续更新的大型文化音乐节目《经典咏流传》，为观众奉献了一大批优秀音乐作品。该节目通过“和诗以歌”(即“以歌唱诗”)的形式，让中国古诗词因新的音乐律动而更加鲜活，也让中国音乐在与古诗词的碰撞中擦出了别样火花。

　　中国古诗词历来有“入乐歌唱”的传统。早在先秦时期，我国就形成了“诗、乐、舞”三位一体的艺术表现形式。《墨子 公孟》记载：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”回顾近现代中国音乐史，古典诗词造就的现当代经典音乐数不胜数。“和诗以歌”的传统在音乐界得以延续，一定程度上为中国音乐注入了经典基因。

　　“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”1920年，作曲家青主在德国留学期间，以北宋豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇赤壁怀古》为歌词创作的《大江东去》，成为中国艺术歌曲的开山之作。

　　彼时的中国近现代音乐还在起步阶段，作曲较为落后。大部分音乐人仍处于音乐创作的初级阶段，运用外国曲调填写中文歌词，以满足当时音乐课堂教学需求，即“学堂乐歌”创作。

　　面对这种局面，青主从中国古诗词文化中寻找创作灵感，采用西方作曲技法为中国古诗词谱曲，这一创举开辟了中国原创艺术歌曲的先河，为艺术歌曲“中国化”奠定基础。可以说，青主是近现代中国“和诗以歌”的第一人。也可以说，“和诗以歌”让中国原创音乐步入了新阶段。这时的“诗乐交融”，使古诗词从古代无固定节拍与音律的即兴“吟唱”转型为有固定节拍与音律的“歌唱”。该作品历经百年仍在音乐专业教学、表演中占有重要地位。

　　青主的成功实践带来了“诗歌合韵、歌咏诗意”传统的回归。紧随其后诞生的《我住长江头》《花非花》《点绛唇赋登楼》等作品，传唱至今，也成为中国原创音乐的经典之作。近些年，上海音乐学院发行的《中国艺术歌曲16首》在国际上广泛传播，将中国古诗词艺术歌曲推广到国际舞台，《大江东去》《我住长江头》《点绛唇赋登楼》均在16首之列。其中，还有外国歌手在国际歌唱比赛中，演唱《花非花》，并取得了优异成绩，充分展现了中国古诗词艺术歌曲卓越的艺术水准，以及在国际音乐领域的影响力。

　　“绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方。”耳熟能详的古诗词歌曲《在水一方》曾经风靡一时，长久以来一直是备受人们推崇的经典之作。该作品歌词取材于《诗经》中的《秦风蒹葭》，旋律动听，歌词意浓，让人回味无穷。

　　改革开放以来，中国社会、经济、文化迅速发展，中国古诗词歌曲紧随中国流行音乐发展浪潮步入了繁荣时期。改革开放带来了人们思想的解放，音乐市场的扩大为流行音乐注入了独特的审美理念和艺术魅力，“流行+古诗词”吸引了众多音乐人，“以歌唱诗”成为潮流。

　　改革开放初期，我国在作词人才储备和原创歌词文学性方面存在欠缺，使得不少作曲人将目光转向传统古诗词。古诗词独特的平仄押韵和音调语感与作曲技术相得益彰，作曲家们将这些特性注入朴实感人的旋律中，真情流露，由此孕育了大量“情歌”风格的古诗词歌曲。例如，《但愿人长久》歌词改编自苏轼的《水调歌头明月几时有》;《月满西楼》歌词源自李清照的《一剪梅红藕香残玉簟秋》;《新鸳鸯蝴蝶梦》选用了李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等。

　　古诗词歌曲的创作主要有两种手法：一是为古诗词原词谱写旋律，代表作品有《但愿人长久》《独上西楼》《滚滚长江东逝水》《满江红》等;二是基于古诗词的意境与情感，进行现代语言改编并谱曲，代表作品有《在水一方》《梅花三弄》《新鸳鸯蝴蝶梦》《涛声依旧》《青青河边草》等。20世纪七八十年代，古诗词歌曲创作呈现井喷之势，对中国原创音乐迎来黄金期功不可没。

　　伴随着广播、电视等发展、普及，那些动听的音乐作品通过各种途径走进千家万户，“以歌唱诗”的音乐形式影响了几代人。直到今天，想起《水调歌头明月几时有》等经典诗词，很多人脑海中依然会响起熟悉的旋律。那些经典古诗词歌曲，在人们心田播下的“以歌唱诗”的种子，如今已经开花结果。

　　不久前，“中国古诗词艺术歌曲巡演”首场音乐会在中南民族大学举行，从诗经到元曲，18首古诗词以原文配新乐的方式呈现在观众面前，让现代人借助原创音乐感受古典诗词之韵味，在吟唱中领略中国传统文化之美。

　　在这场音乐会上，近年来最热门的古诗词歌曲之一《凤求凰》再次被唱响，引起了不小轰动。据了解，由武汉音乐学院余惠承教授演唱的《凤求凰》，以民族唱法演绎汉代司马相如为求爱卓文君所作的名赋。这首歌曲横空出世后，不仅被列为声乐教学曲目，还迅速传播至俄罗斯、韩国、波兰等国外音乐院校，吸引了专业与业余音乐人士的广泛传唱。当前，该作品在网络平台上的点击量已超过159亿人次。一首歌曲能够触达如此多人，离不开古诗词的经典魅力、优美的曲调韵律以及歌唱家的表现力，但是更重要的还得益于新媒介的发展。

　　运用数字科技助推古诗词歌曲的创作与传播已是大势所趋。如今，音乐作曲技法与唱腔设计不断演进，将古今音乐元素融合得更加深入，使古诗词歌曲与戏腔、原生态、说唱、民乐、摇滚等元素融合，在MIDI音乐技术加持下，和声、配器、演唱等艺术表达更贴合当今时代的审美特征。这种创新不仅注重古典精髓的保留，同时赋予了古诗词更生动、更具现代气息的音乐表现形式。例如，央视《经典咏流传》节目就通过电视媒介与网络平台相结合，将“声光电”舞台艺术与歌唱融合，根据不同诗词风格调整中西结合的乐队编制，展现“以歌唱诗”的独特魅力。节目不仅有“经典传唱人”献唱，而且还有文学专家现场解读诗词的文化蕴含，为观众提供了更深层次的认识与体验，使古诗词文化“入耳、入脑、入心”。同时，节目发挥音乐人与诗词专家的合力，推出更多适宜传唱的音乐精品，并借力全媒体传播矩阵，让一首首古诗词歌曲触达更多海内外观众。

　　数字科技让跨界融合变得更加容易，让音乐呈现方式更加多元。越是这种情况下，我们越要提防过于依赖科技，盲目追求花哨的表面。很多经典古诗词歌曲之所以能够直击人心，传唱不衰，最根本的原因在于，音乐作为听觉艺术，古诗词与曲调的碰撞产生了奇妙的化学反应。因此，在数字科技日益发展的当下，“和诗以歌”的创作，既要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵，更要从内容上下功夫，创作更多人民群众喜闻乐见的作品。只有好听的歌曲才有生命力，才能深入人心。

　　(作者：陈凯，系中南民族大学音乐舞蹈学院教师、中南地区民族艺术与社会发展研究中心研究员)