守护者联盟qvod“从16岁起我就知道上海之春了，一直是它的粉丝，今年终于有机会来这里演绎我的整台交响乐作品，可以说，62年的音乐梦想终于圆满了！”

　　78岁的著名作曲家吴颂今至今仍然清晰地记得，1962年自己第一次听到“上海之春”这个名字时，小小少年心中萌发的巨大向往。

　　这位如今被业界视为“流行歌曲大咖”的作曲家，联袂郑阳、徐可等京沪六位青年组成老中青三代作曲家团队，精选吴颂今的24首作品重新编排创作，推出了《中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲》交响音乐会。

　　作为第39届上海之春国际音乐节“主题引领”板块重磅演出之一，音乐会将于4月10日晚由青年指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，在上海交响音乐厅奏响。这也是继去年11月入选“中国交响音乐季”，由谭利华指挥北京交响乐团在首都成功首演后，这部作品在国内重要文化平台的又一次亮相

　　此次演出的24首曲目，创作年份跨越了近50年。有诞生在上世纪70年代的经典金曲《井冈山下种南瓜》，也有去年吴颂今与家人同游泸沽湖时有感而发写就的《泸沽湖的月亮》。乐队将以交响乐思维和器乐化语言重新演绎，精心描绘出汉族、藏族、维吾尔族、蒙古族、回族、摩梭人等浓郁的华夏民族风情，展现出中国版图上西北、江南、边疆、赣鄱、大湾区等地域鲜明的人文特色。

　　吴颂今说，这些歌曲也覆盖了自己的人生轨迹：出生成长在江西，求学于江南，后来工作生活在广州。此外，吴颂今也曾在甘肃兰州和银川生活过一段时间，西北地区的秦腔、回族的花儿、秧歌剧等地方音乐也让吴颂今印象深刻。音乐会的第一个篇章，就是西北风格的组曲。开场第一首作品《灞桥柳》是吴颂今用秦腔中的苦音元素与流行歌曲嫁接，创作而成的古风歌曲。

　　来上海演出，沪上元素必不可少。在第二篇章的组曲中，《爱侬上海》是吴颂今专为上海创作的歌曲，2018年在母校上海音乐学院举办的“颂今作品名家演唱会”中首演。这也是此次24首作品中唯一一部带有爵士风格的作品，为交响乐的氛围增添了一丝摩登元素，以契合“魔都”的气质。

　　1959年5月底，何占豪、陈钢合作创作的小提琴协奏曲《梁祝》，作为献礼新中国成立10周年的作品，在上海之春的前身“上海市音乐舞蹈展演月”上首演于兰心大戏院，一炮而红。随后的1960年，香港新新电影企业有限公司拍摄了电影《渔光恋》，选择了使用《梁祝》作为全片背景音乐，并在中国内地放映。

　　1962年的暑假，在南昌一中读初二的吴颂今就看到了这部电影，被其中如泣如诉、又带有越剧曲风的音乐深深吸引。“后来问音乐老师，才得知是《梁祝》，由上海音乐学院创作演奏，源自‘上海之春’音乐舞蹈节（上海之春国际音乐节的旧称）。”于是，“上海之春”便成了16岁少年心中一个遥远的音乐梦。

　　出于对音乐的热爱，吴颂今在青年时代一直利用业余时间学作曲，在70年代初期就写出了后来流传极广的儿歌《井冈山下种南瓜》。1977年恢复高考后，他考入了心心念念的上海音乐学院，开始正规地学习作曲。彼时，儿时偶像何占豪、陈钢都留校担任了教授，“我还见到了朱践耳、吕其明等崇拜的作曲大师，得到了他们的当面指教。”

　　他说，自己没想到的是，1981年底，他也拥有了间接参演上海之春的机会。为了参演第10届上海之春，上海广播电视艺术团的好几位歌唱家向吴颂今委约写歌。1982年上海之春音乐舞蹈节，他谱写的《春天春天永在我们的校园》、《庄户人一步登了天》《心灵花儿美》等作品，分别由该团的歌唱家周凤兰、方时珍、金效强、张正宜演唱。“我的歌终于登上上海之春的舞台了，”吴颂今很激动。

　　上世纪90年代初期，中国内地流行乐开始高速发展。南下广州加盟中国唱片广州公司的吴颂今，一手带出了杨钰莹、陈思思、周亮、黄伟麟（澳门）、小曾、任妙音等十多个风格迥异的流行乐歌手，写出了《茶山情歌》《风含情水含笑》《女孩的心思你别猜》《情哥去南方》《军中绿花》等等传唱大江南北的流行歌曲，被视为流行乐的大咖。

　　当年的唱片制作，和报社、出版社的运作模式很相似，音乐编辑们要上报选题，把自己创作的歌曲提交二审、三审，完成审核才可以开始录制和销售。因为编辑也要对销量负责，所以选择什么样的歌曲来发行，也是他们需要思考的课题。

　　彼时，港台歌曲风头正盛，不少音乐编辑就会走捷径，翻录最火的歌曲，俗称“扒带子”。“编辑们可以从很多磁带中挑选拼凑出十首流行歌，记下谱子、词曲甚至配器伴奏重新演奏，再找内地的歌手翻唱，销量十分可观。”

　　但在作曲系科班出身的吴颂今看来，这是“非常没有出息”的做法。他始终认为应该致力于谱写原创流行音乐作品，并且也要在销量上与港台流行乐一决高下。

　　后来，他便创作出了《中国美食大汇唱》，选取了14种中国美食，用各地的方言民歌来录制。作为江西南昌人，在上海求学期间，吴颂今印象最深刻的就是帮亲友“代购”五香豆和梨膏糖，彼时城隍庙里的店铺是他最常光顾的地方。

　　这样的记忆为吴颂今的音乐创作提供了灵感，1987年发行后，当年的农历春节，全国各地的广播电台都在用这本磁带来制作专题节目，其中收录的歌曲开始被广为传唱，一时间磁带销量大增，首批订货量就超过了10万盒。“中国的传统节日大多和美食有关，这也是这些歌曲能够收获人气的原因。”

　　今年已经78岁的吴颂今仍然坚持创作，而随着近些年来社交媒体以及AI等音视频制作技术的发展，作曲多了很多“新玩法”。吴颂今经常能发现自己以前写的歌在短视频平台被频繁“二创”。

　　比如当年杨钰莹演唱的《桃花运》是由吴颂今作词，收录在专辑《风含情水含笑》中的经典情歌。而如今，这首歌成为了一些搞笑博主的舞蹈伴奏，在“风吹桃林满树花，喜鹊枝头叫喳喳”的旋律下，画面中出现的却是一群大汉的婀娜舞姿。但魔性的内容极具传播性和复制性，在抖音搜索“桃花运”，就会有很多雷同的二创视频出现在页面中。

　　面对自己原创歌曲的二度创作，吴颂今大方表示“完全接受”。“作为一个作曲家，你的歌曲能够被听众喜欢就是开心的，哪怕风格上有很多改编，甚至可能丑化了，我觉得也没关系。他们一定不是为了抹黑这首歌，而是觉得好听或者好玩，才会想要创作成短视频。”

　　吴颂今还发现，自己的很多歌也正在用各种乐器被演奏着。比如《军中绿花》，就被网友们用竖笛、口琴、二胡甚至一排装上水的碗来进行演奏，创意十足。“这某种程度上对我的创作也是一种启发，过去的老歌完全可以用各种民族乐器重新演奏。”

　　于是去年10月，北京民族乐团就在北京音乐厅奏响了“风含情水含笑——颂今流行国乐音乐会”，在大型民族管弦乐合奏中，穿插了民族室内乐、少儿弹拨乐、唢呐独奏、民歌独唱等演出形式。

　　在年轻人的视频阵地——B站，吴颂今也有自己的账号，还和虚拟歌姬“洛天依”合作了自己的原创儿歌《爸爸的爸爸叫什么》，获得17.4万的观看。

　　“我发现他们制作过程非常快，以前一首歌写出来还要做配器，找歌手来演唱、录音，甚至编辑们要亲自去谈价格。现在，把一首写好的歌喂给大模型进行，很快就会做好一首歌。”音乐制作在新技术的加持下有了很多便利，吴颂今也十分惊喜。

　　而面对“未来AI会取代作曲家”的言论，吴颂今倒没有太紧张，“机器只有技术但没有灵性，它永远无法代替人类的思维。